"Los nuevos absolutos de todos los días quemados" es el nombre del disco de Huszar y que ya tiene eco en las redes sociales. En esta oportunidad nos acercamos a Marcos Agüero, músico autodidacta de Buenos Aires que hoy nos trae la posibilidad de sentir sus sonidos y melodías experimentales bajo el manto del Post Black Metal/Blackgaze siempre tratándose de una creación fresca y distinta a lo esperado.
Para comenzar les sugerimos hacer click en el siguiente enlace y que nos acompañes en este relato lleno de inspiraciones, historias, creación y búsqueda…
¿Cómo te conectaste inicialmente con el mundo metalero?
En primer lugar fue gracias a mi padre, siempre fue un tipo de escuchar toda clase de música pesada. Mi infancia estuvo llena de Deep Purple, Iron Maiden, Pantera e incluso hasta System of A Down. Tuve la suerte de contar con él como mentor, ya que él es músico de blues y desde chico crecí escuchando diversos artistas de blues y jazz e incluso rock progresivo que indudablemente hoy en día influencian a la hora de elegir la música que escucho/compongo.
¿Cuál es tu primer instrumento? ¿Cómo te conectaste?
Mi primer instrumento fue una armónica, mi padre quería que siga sus pasos y sea armoniquísta. Para su desgracia a los 10 años aproximadamente se me cruzó mi primer guitarra y fue un viaje de ida. Se convirtió en mi mundo. Me la pasaba intentando tocar de oído todos los temas de las bandas que me gustaban de manera muy rústica, por suerte fui puliendo a base de práctica.
¿Qué experiencia y/ o formación musical tenes?
En cuanto a mi formación musical soy absolutamente autodidacta. Fueron horas y horas de sentarme con mi instrumento a practicar. El internet y la tecnología juegan un papel bastante principal a la hora de aprender hoy en día ya que podes contar con tutoriales y videos explicativos que antes eran prácticamente inaccesibles.
¿Cómo definis al black metal en la actualidad y en la escena metalera de tus pagos?
El black metal en la actualidad está gozando de un pasar impensado. Realmente a lo largo de todo el mundo podes encontrar proyectos nuevos con propuestas frescas e innovadoras, sumado a las bandas con más trayectoria y renombre que siguen sacando material formidable. A mi parecer el momento que está teniendo el black metal en cuanto a difusión y calidad a nivel global me parece excelente y es algo que me pone muy contento. En Buenos Aires se están consolidando algunos actos que pisan bastante fuerte, caso de Psicosfera. En particular la corriente de black metal que me atrae es medianamente inexistente en el país (en lo que estoy entendido) pero también nuevamente salen propuestas nuevas como Eucaliptus y Abreacción, ambos actos directo desde La Plata y que ejecutan de manera excelente el género. Espero a corto plazo florezcan aún más bandas del estilo en la provincia y en el país. En cuanto al metal en general, también en Buenos Aires cada vez se dan más ciclos como el Emergent Metal Fest, ciclos dedicados a las bandas emergentes que en sólo un par de ediciones va creciendo a pasos agigantados, la verdad da gusto ver cómo crecen movidas así autogestionadas.
¿Cómo se fue construyendo y materializando Huszar?
Huszar empezó vagamente en los ensayos de una banda de hardcore que tuve hace algunos años. Las estructuras y los riffs estaban bastante volcados al metal extremo más que al hardcore punk, con blast beats y voces desgarradas. Así mismo también durante los ensayos teníamos largas improvisaciones de post rock, improvisaciones de las cuales extraje la mayoría de las ideas que conformaron uno de los temas del EP debut Ural. Al separarse esa banda me mantuve alejado de la música un tiempo hasta que casi sin querer empecé a grabar de manera casera algunos demos. Publiqué en soundcloud uno de los fragmentos grabados y la respuesta de mis allegados me motivó a tomarme en serio el proyecto. Al cabo de unos meses largos publiqué el EP debut, algo realmente impensado por mi presente en ese momento por las herramientas con las que disponía.
¿Cómo ha sido el momento de composición de los temas y las letras?
El momento de composición es algo bastante tedioso y espontáneo para mí. Yo lo considero una constante improvisación conmigo mismo, donde compongo un loop de batería y sobre eso voy ideando las melodías de las guitarras. Así con el bajo y luego los sintetizadores. Tanto la música como las letras son en un 50% improvisadas en el momento en el que estoy grabando, ya que trabajo con material pre-escrito y craneado, y por el otro lado intento captar la espontaneidad de la expresión. Creo que obtengo resultados mucho más sinceros que los de melodías o riffs sobrepensados , de esa forma siento que estoy matando mi instinto. Las letras las escribo en el momento que vienen a mí, y pueden ser en cualquier hora y lugar. En la calle, en el trabajo, viajando en el tren, cualquier momento puede ser el indicado para escribir. Obviamente aparte de la improvisación busco refinar las metáforas utilizadas para no recaer en repetición o refritar las mismas imágenes mentales. Como dije antes, la mitad del trabajo es pensado y la otra es improvisación pura y espontánea.
¿Cómo te ha resultado el proceso de grabación y edición del álbum en promoción?
El proceso de grabación para ser sincero cada vez se torna más complicado y laboroso, no por falta de ideas, sino por su abundancia y mi necesidad de que sean lo más fieles posibles a la visión que tengo en mi cabeza. Intento darle a cada lanzamiento su toque distintivo, mis tonos, mis mezclas y mis formas de componer intento sean lo más dinámicas posible para no repetirme en cada lanzamiento. Es difícil, pero siempre estoy en búsqueda de algo nuevo para ofrecer y no quedarme estático en un solo sonido a pesar de siempre tener mi base en el black metal. Soy una persona que gusta de escuchar todo tipo de estilos, que terminan influenciando el momento de composición mutando así en distintas mezclas musicales.
¿Cómo describís al sonido de Huszar? ¿Qué conceptos encierra líricamente?
Como siempre, describo a Huszar como los desvaríos de lo más profundo de mi persona. Hablando con distintas personas han etiquetado al proyecto como post black metal, black metal progresivo, black metal atmosférico y demás etiquetas. Para mí, todas son correctas, en mi experimentación musical intento abarcar la mayor cantidad de sonidos posibles tanto dentro como fuera del espectro del metal. Al contrario de muchos tradicionalistas, disfruto mucho de géneros que poco tienen que ver con el metal extremo, como el darkwave, el techno industrial, el dream pop. Creo que es mi apertura hacia esos estilos la que me mantiene en constante mutación con respecto al sonido que busco.
Líricamente el único tema que abordo es el de mis vivencias y mi visión sobre la vida, el sufrimiento, la angustia como absoluto y como motor primal con respecto a nuestra existencia. Amor fallido, desolación, abandono, depresión , todo abordado desde mis propios conceptos que estoy totalmente encantado de compartir con todos y que los hagan propios, y que los interpreten a su gusto.
Respecto a la técnica ¿Qué es lo que más te resulta atractivo del Black Metal? ¿Por qué hoy se habla del post? ¿Qué supone?
En un principio, cuando recién estaba descubriendo el black metal (cuando tenía 13/14 años), me encantaba ese sonido rabioso, crudo y desolado de bandas como Mayhem, Beherit o Enslaved. Pero no fue hasta hace 5 años que, después de haber dejado de lado un poco el estilo, volví a redescubrirlo de la mano de artistas como Wolves In The Throne Room, Leviathan, Lantlos o Deafheaven. Escuchar esas atmosferas extensas, con énfasis en la melodía y en la textura, evidenciando una desolación tan inmensa en lugar de esa rabia primitiva de los primeros artistas fue lo que me sedujo a reintroducirme en el género. Creo que si no fuera por esa oleada de bandas nuevas no estaría haciendo la música que hoy en día ejecuto. Precisamente se habla de POST black debido a estas bandas que eligieron ejecutar black metal, pero tomando sus elementos primales y transformarlos en algo nuevo, fresco y bastante distinto al paradigma que planteaban las primeras bandas del género.
Actualmente el black metal se muestra con cierta apertura a la experimentación ¿Cuáles serian los mensajes o el mensaje alejado de lo true o lo clásico? A que responderían estas mutaciones o cambios?
Creo yo que estos cambios eran algo inevitable. La existencia, las ideas, las sociedades, son todos conceptos dinámicos, es decir, están en constante cambio. Así como en su momento los artistas punks necesitaron nuevas formas de transmitir sus mensajes, y con los elementos del género asentaron el Post punk; o por el otro lado tomar a los legendarios Neurosis, que transicionaron de una rústica banda hardcore punk a ser uno de los actos mas influenciantes de la historia de la música en general dándoles el mote de padrinos del POST METAL. Como en todo proceso de cambio tenemos a los fundamentalistas y tradicionalistas que se rehúsan a aceptar estas nuevas corrientes musicales y las tildan de falsas. Creo yo que cuando una expresión es sincera, la etiqueta con la cual se cataloga poco importa. Lo que importa es el gesto y su autenticidad, sea un grupo ultra lo-fi a la vieja escuela o uno con más énfasis en la producción clara para apreciación de todas las capas de su música; le canten al paganismo, a la guerra o a los sentimientos o lo que sea que el artista quiera expresar en ese momento.
¿Cómo es el feedback con la gente respecto a la etiqueta Atmospherical Black Metal/Post Black Metal, como ves la repercusión de este subgénero en el mundo metalero?
Por lo mencionado anteriormente, es un arma de doble filo . Así como hay gente que gusta y disfruta del género, tenemos gente que lo aborrece por completo y lo rechaza. También al tratarse de un género enfocado en la textura quizás se pierde lo que la gente reconoce como "gancho”. Son bandas y estilos que requieren cierta concentración y enfoque a la hora de escucharlos para así poder entender los conceptos que quieren manifestar en plenitud.
Por mi predilección hacía el género, la verdad me pone muy feliz ver como cada vez más bandas se animan a experimentar con la atmósfera y poner énfasis en texturas y estructuras ajenas a lo convencional. Los géneros cada vez se cruzan más y su refinado en la ejecución también va en ascenso. Bandas como Thou, Keeper , The Ocean , Fallujah se encargan en distintos géneros de darle esa cuota de atmósfera a géneros que en su concepción apuntaban a generar un efecto distinto.
¿Cuáles son las ventajas y/o desventajas de un proyecto solista? ¿y cómo aprecias un espectáculo en vivo?
¿Cuáles son las ventajas y/o desventajas de un proyecto solista? ¿y cómo aprecias un espectáculo en vivo?
Creo yo que las ventajas están en la libertad de tiempos y de manejar los conceptos que planeo plasmar sin el juicio de un tercero que se interponga. Debo admitir que tengo un carácter bastante fuerte al momento de adentrarme en un proyecto y me dejo llevar por mi obsesividad a la hora de lograr un sonido particular. Hace ya dos años que grabo en absoluta soledad en la comodidad de mi cuarto distintos proyectos que van desde el post punk, hasta el synthpop y el grindcore. Empezar a grabar por mi cuenta fue una de las decisiones que mas cambió mi vida musical en general, ya que dispongo de una herramienta para volcar a diario mi inconsciente.
Las desventajas están en la plenitud de los conceptos, se trata de la expresión de una sola persona y no sé hasta qué punto puede llegar a ser llamativo. Corres el riesgo de empezar a repetirte y sonar monótono. También las sesiones de grabación, mezcla y mastering son procesos bastante lentos y complicados de afrontar cuando se trata de una sola persona componiendo y grabando por 4 o 5 personas.
Asisto a recitales hace ya varios años y todo depende de las bandas a las que vaya a ver. Disfruto mucho viendo una banda ejecutando sus temas ajustadamente, pero tengo que admitir que no hay nada que me divierta más que un recital hardcore punk. Esa energía general, el saltar de un lado a otro, gente tirándose de mosh, coreando los temas, las bandas en el suelo tocando cara a cara con la gente. Creo que son elementos que no cambio por nada en absoluto.
En cuanto a Huszar, tuve la suerte de cruzarme con grandes músicos y amigos que fueron los artífices de la interpretación en vivo de los sonidos que grabé por mi cuenta en estudio. A la hora de tocar hay una conexión increíble con los chicos y la verdad los aprecio como oro por aportar su inconmensurable talento para pasar a un plano físico canciones que jamás creí iban a salir de mi cuarto. Recomiendo escuchar sus proyectos Lvganor y El Situacionismo, ambas joyas increíbles dentro de la música extrema nacional.
¿Algo más que quieras agregar?
Creo que ya está todo dicho. Para cerrar me encantaría agradecerles a ustedes por este espacio que me brindaron para dar a conocer un poco los conceptos con los cuales manejo mi expresión, como también a toda la gente que activa y mantiene viva la música en las distintas escenas regionales a lo largo de todo el país. No estamos en esto solos, y nunca lo vamos a estar.
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Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados (2016)
Post Black/Atmospherical Black Metal/Ambient Black Metal
Proyecto unipersonal de Black Metal , proveniente de la ciudad de Buenos Aires, Argentina
One man Black Metal Project from Buenos Aires, Argentina
